- 传统手绘的二维动画（一张一张纸的画），这个需要很好的绘画功底，建议从小学就开始学画画基础（动画师生存手册的作者 理查德.威廉姆斯 40岁才被 迪士尼大佬认可为真正的动画师）。
- 平面的MG动画（flash animate AE制作的平面数字动画），这个只要会动就好，要求没那么高，但是做得好也要符合动画运动规律和动画原理。通常应用再低幼教育，公益宣传，平面广告等。
- 三维动画
- 产品广告宣传片建筑漫游相对比较容易学 主要就是摄像机动画 角色动画基础上都是使用软件3Dmax、C4D，Maya用得相对较少。
- 游戏动画你们熟悉的 英雄联盟、王者荣耀、守望先锋、绝地求生等，国内主要使用3DMax，手游3A化以后，Maya软件在这个领域的使用也多了起来。现在很多3A级大作都是用了动作捕捉给游戏角色制作更逼真的动作和表情。
- 影视动画也分两个不同的领域，一是纯三维制作的，比如迪士尼的各种公主，另一种师三维和实拍结合的好莱坞特效大片，比如复仇者联盟，三维动画想必大家都比较了解这里就一句话带过了。
- 定格动画比较有名的就是莱卡工作室的几部电影《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》、《久保与二弦琴》，我们国内早期也做了非常多的定格动画，比如我们小时候看的《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》等。
接下来介绍一下怎么学习三维动画
由于三维动画比二维动画有着更真实的画面，所以对动画的要求会比较高，如果你经常看日本的二次元动漫，你会发现打斗的时候基本就是一张图，然后通过抖动画面+动态线表现角色的动感，其实那几秒钟的画面就只用了几张图片而已，这就是日本动漫高产的原因。跟实拍人物相结合的电影要求就更高了，必须完全跟真实的一模一样，所以基本上都采用了运动捕捉+动画师修动捕来处理。纯手K的动画师另一种风格的动画效果，通常会带有正常人不能做出来的柔软变形和挤压拉伸的夸张效果。
为了达到拟真效果，对动画师的要求如下：
1.物理运动规律
材质感：能够观察不同质感的物体的运动规律比如 制作10 种不同材质的小球弹跳 （这是动画师最基础的东西，包括手绘动画师）例如 铅球 保龄球 网球 乒乓球 气球 氢气球 玻璃球 橡胶球 纸球 木头球。
重量感：能够模拟制作 不同物体之间的碰撞 击飞 反弹 （不仅限于球体，可以是盒子 圆柱 圆锥） 比如 一个盒子掉在地上的弹跳 一个圆柱砸在一个圆锥上 一个球掉到了地摊上。
惯性（跟随）：比如一个绳子被风吹动在空中飞舞的效果 一个锁链被东西砸到的效果 狗尾草被雨滴达到的效果 一片树叶从树枝掉落的效果 荡秋千的摆动效果等。
2.人体力学
角色的最基本运动规律 走跑跳
角色的主动运动规律 跑酷跳舞打架
角色的被动运动规律 摔倒 高空跌落 被打
3.生物体力学
各种动物的最基本运动规律
四足动物的走跑跳
多足动物的走跑跳 例如蜘蛛 蟑螂
鸟类的走跑跳
海洋生物的各种运动
4.角色的情感
五官的运动规律
喜怒哀乐的各种表情的基本特征
角色的表演 （后期需要动画师自己表演就像演员一样）
5.摄像机的运动（不要觉得建筑漫游就是打打摄像机）
景别 构图 运动线 三角形原则 焦距 等等知识 后期还要学编导导演的那一套东西。
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